AUDITION POUR L’ENTRÉE EN FORMATION EN SEPTEMBRE 2022

SAMEDI 7 MAI 2022 A 14H30

Renseignements et inscriptions

Nos formations s’adressent aux jeunes passionnés dès l’âge de 10 ans, qui souhaitent faire de la danse leur métier, en tant qu’artiste, enseignant ou en se dirigeant à terme vers une toute autre voie artistique. 

Donner aux futurs artistes tous les atouts pour une réussite professionnelle dans le milieu de la danse : une pluridisciplinarité technique et une polyvalence artistique, une culture chorégraphique, des qualités créatives et d’interprétation qui leur permettront d’élargir leurs connaissances et de les emmener vers la scène dans sa plus large acception, mais également vers l’enseignement, ou les métiers annexes (technique, production, diffusion…).

Cursus Danses Études

accessible dès la 4e

Cursus Danses Études

accessible dès la 4e

  • Scolarité par le CNED (jusqu’au Bac) accompagnée par des professeurs dédiés au groupe
  • Partenariat avec le Collège F.Mitterrand de Fenouillet (accueil dans une salle du collège + accès à la cantine)
  • Possibilité d’accueillir les élèves en post-bac
  • Une formation pré-professionnelle intensive en danse de 20 à 24 heures hebdomadaires
  • Recherche et développement de qualités créatives et d’interprétation du danseur, d’improvisation et de composition, recherche d’une signature personnelle.
  • Une expérience scénique variée : représentations, festivals, concours / intégration dans la Compagnie Jeunes Danseurs

Formation Jeunes Danseurs

accessible dès 10 ans

Formation Jeunes Danseurs

accessible dès 10 ans

  • Dès 11 ans : Horaires aménagés en partenariat avec les collèges de Fenouillet et Castelginest
  • Une formation pré-professionnelle en danse de 6 à 15 heures hebdomadaires.
  •  + 1 week-end de stage par mois
  • Développement de la culture artistique et chorégraphique
  • Une expérience scénique variée : représentations, festivals, concours / intégration dans la Compagnie Jeunes Danseurs

UNE FORMATION TECHNIQUE PLURIDISCIPLINAIRE

  • Apprentissage et approfondissement des techniques dites ” de base” : cours techniques quotidiens en classique, barre à terre, jazz, contemporain
  • Pluridisciplinarité des techniques : apprentissage et approfondissement des techniques périphériques (acrobaties, chant , théâtre)
  • Spécificité Danse contemporaine à haute physicalité (floorwork, danses urbaines)
  • Découverte de techniques complémentaires: salsa, danse africaine, capoeira, techniques modernes, porté, ragga dancehall…
  • Nos formateurs au quotidien : Sara Ducat, Sophie Rivière (modern’jazz), Marie Elisabeth Wachter (contemporain), Soraya, Melissa Dilvy (danses urbaines), Mylène Lemelle, Céline Holzer, Sylvie Julhia (danse classique), Sandrine Garcia (chant), Anouchka Pasturel (théâtre), Eugénie Arnal (acrobaties).

UNE FORMATION D’ARTISTE DIVERSE ET RICHE D’EXPERIENCES

Être au contact avec la réalité de la création et de la diffusion chorégraphiques, donner une ouverture et des opportunités par la rencontre avec les acteurs chorégraphiques et artistiques :

  • Recherche et développement de qualités créatives et d’interprétation du danseur, d’improvisation et de composition, recherche d’une signature personnelle.
  • Confrontation au patrimoine chorégraphique : accès aux spectacles, rencontres avec  les chorégraphes, développement de la capacité d’analyse, du sens critique et de l’autonomie des élèves,
  • Pratique de la scène et développement des qualités  artistiques : prestations Compagnie Jeunes Danseurs, spectacles, concours, événements…
  • Développement de la culture artistique et chorégraphique : spectacles et échanges avec les artistes, accès aux répétitions de compagnies professionnelles, stage avec notamment :
    • Contemporain :  Compagnie Myriam Naisy, Nathalie Bard (Cie Ballet Actuel), Corinne Lanselle,Peter Mika et Olga Cobos (Cobosmika company), Nadine Gerspacher, Anna Sanchez, Anthony Cazaux (CCN Tours T.Lebrun), Maryne Bernard (Cie M.0), Sarah Cerneaux (Cie Akram Khan), Compagnie Sara Ducat,
    • Contemporain floorwork : Marion Castaillet, Aure Wachter, Pauline Journe, Ethan Cazaux, Mourad Messaoud (Cie Kafig Mourad Merzouki)
    • Danse contact : Laura Vilar, Sharon Fridman
    • Travail du porté : Sylvain Lafortune, Cie Myriam Naisy
    • Jazz: Lhacen Hamed, Mickael Leon Thomas, Amandine Rochais
    • Modern’ Jazz: Alain Gruttadauria
    • Break : Abdel Chouari, Ethan Cazaux, Thomas Zai
    • Hip-Hop Dancehall : Stéphane M’bella, Melissa Dilvy, Laurie Masse, Soraya, Brissy
    • Danse et chants africains : Clément Assémian
    • Classique : Nathalie Sawinow, Azucena Rollan
    • Chant : François Dorembus
    • Théâtre : Richard Galbé Delord
    • Acrobaties : Patricia Martin, Eugénie Arnal

DES NOTIONS ET COMPETENCES TRANSVERSALES

De la nutrition au maquillage de scène, en passant par l’anatomie et la kinésiologie, nous accompagnons les jeunes danseurs dans un “choix de vie” qui va rythmer leur développement vers l’âge adulte.

– cycles 1 & 2 : nutrition, maquillage de scène, notions d’anatomie lors des cours techniques

– cycle 3 : éclairage de scène, anatomie / kinésiologie, préparation à l’E.A.T, notions de pédagogie.

CURSUS ET APPRENTISSAGES DES ELEVES

  • Cycle 1 :
    • Assimilation des techniques de base
    • Remise à niveau éventuelle
    • Découverte des techniques complémentaires et périphériques, notions transversales
    • Développement de la sensibilité artistique et de la créativité
  • Cycle 2 :
    • Approfondissement des techniques de base et complémentaire
    • Travail des techniques périphériques, approfondissement des notions transversales
    • Pratique de la scène et développement des qualités artistiques : prestation compagnie, spectacle internes, concours
    • Confrontation au patrimoine chorégraphiques : accès aux spectacles, rencontres avec les chorégraphes, développement de la capacité d’analyse, du sens critique et de l’autonomie des élèves,
    • Premier accompagnement dans l’orientation professionnelle, avec par exemple les informations et conseils sur les cursus danse dans l’enseignement secondaire.
  • Cycle 3 :
    • Stabilisation des acquis techniques et approfondissement “personnalisé”
    • Pratique de la scène avec la compagnie d’application
    • Préparation à l’E.A.T

UN ACCOMPAGNEMENT PERSONNEL ENGAGE ET INVESTI

Notre choix : une sélection sur audition et un nombre volontairement limité d’élèves pour créer une cohésion dans le groupe et faciliter le suivi personnalisé au plus proche de l’enfant et de la culture familiale.

Le suivi est mis en place notamment grâce :

  • à un environnement numérique (le Classroom) mis à disposition des danseurs, où il pourront notamment retrouver leur  livret de formation : véritable ” carnet de correspondance” entre l’équipe pédagogique et la famille, il est confié à chaque fin de semestre et contient toutes les notes de l’élève et appréciations du trimestre. Le livret va aider à l’élève à se situer et s’orienter vers les divers objectifs à atteindre.
  • une évaluation de fin d’année (examen danse : variation imposée et composition libre)
  • des rendez-vous parents/élèves/professeurs: ces moments privilégiés clôturent chaque année de travail.

Nos formations peuvent également déboucher sur une préparation à l’E.A.T. (Examen dont l’obtention est préalable à l’entrée en Diplôme d’Etat de Professeur de Danse) pour les plus de 18 ans.